La lucha de una vida en dibujo:

Hace unos días recibí una llamada por parte de un cliente que necesitaba una ilustración digital, la temática me pareció interesante trataba sobre un centro para infractores menores de edad, enviaron el brief, me explicaron mediante un mail que esta ilustración se enviará posiblemente a Italia donde participará en representación de Ecuador junto a otras ilustraciones de artistas nacionales e internacionales.

La ilustración consiste en hacer un dibujo digital basando en una vivencia de un chico que haya tenido problemas legales fuertes, para esto el psicólogo de la intitución eligió un caso y me lo envió vía mail.

La ilustracion debía tener sintetizada toda la historia que contenía el escrito, entonces el trabajo dió inicio.

Mientras leía el relato trataba de imaginar todas las acciones de los personajes, traté de poner un rostro en cada uno de ellos y sentir lo que ellos sentían, fue una historia bastante dura, en donde el personaje principal sufrió mucho por maltratos y abusos por parte de su padrastro y aquel chico debido a su pasado llegó a cometer acciones  ilegales que fueron causa de detención, permaneció en este centro de rehabilitación por algún tiempo, me costaba mucho creer que todo lo que leia estaba basado en echos reales, sin embargo este chico logró superarse y llegó a participar en artes marciales representando al Ecuador.

Era ejemplo de sacrificio, cambio y superación personal, lo que hizo que se destaque entre los mejores deportistas a nivel nacional y pueda participar a nivel internacional, ovtubo la oportunidad de participar en el torneo mundial de taekuando que se realizó en Egipto.

Sin duda un gran ejemplo de vida, fue algo que me dejó impactado, nunca en mi vida he tenido la oportunidad de realizar una ilustración con una temática tan profunda, era un nuevo reto el que tenía que cumplir, sin embargo me dieron toda la libertad de hacer la ilustración a mi criterio siempre y cuando cumpla y sintetize toda la historia en un gráfico.

Después de haber terminado de leer toda la historia, tenía que volverla a recrear en mi mente, debía ver las cosas más relevantes, es ahí cuando con la historia clara cogi lapis y papel y commence a generar bocetos de acuerdo a la personalidad de cada personaje, también jugué mucho con las posiciones que el personaje debía presentar en la ilustración para esto utilize un muñeco articulado que me da una idea más clara de lo que quiero.

Fue un largo tiempo lleno de trazos, borrones, repeticiones, hasta que por fin la ilustración en papel comenzaba a dar forma.

Me base mucho en el desenlace de la historia en como aquel chico lleno de problemas logró salir de su vida dura, pero no dejé de lado todo lo que tuvo que pasar es asi como la intencionalidad de la ilustración demuestra superación.

Con los bocetos ya terminados era hora de convertirlo en digital, junto a mi wacom o tableta para dibujo digital comenzé a redibujar lo que en papel ya había hecho, generalmente para hacer un dibujo dogital utilizo de preferencia photoshop, es el programa con el que más apego tengo y por ende estoy más familiarizado con sus herramientas.

Fueron varias horas de trabajo y estaba terminado el primer paso de la ilustración digital, sin embargo no era el producto final ya que solo estaba formado como un dibujo lineal sin nada de color por el momento.

Con esto termina mi primer día de trabajo con esta ilustración, pero las ideas siguen fluyendo en torno a este trabajo.

Al siguiente día esa ilustración lineal debe comenzar a tener color, yo siempre considero importante que para colorizar utilizando photoshop hay que tener cierto nivel de orden en lo que se trabaja, es por eso que recomiendo trabajar todo por capas separadas, es decir una capa para colorizar solo la piel, otra capa para dar color a la ropa, etc.

Comenzé a colorizar al personaje principal, por lo general trabajo en ese orden prefiero dar color al personaje y después me preocupo por el fondo.

Después de algún tiempo la imagen comienza a tener forma, pero aun no tiene volumen ya que solo se trabaja en un principio con colores planos.

Es hora de dar myor detalle a nuestro personaje, y pues aquí viene la importancia de haber trabajado por capas separadas, porque simplemente selecciono por decir la capa de la piel y comienzo a dar mayor detalle, como sombras, o iluminaciones.

Esto ya depende la la cantidad de detalle que cada uno quiera dar a su trabajo, me tomaron cerca de 4 horas terminar de colorizar a mi personaje. Una de las cosas que más disfruto cuando hago una ilustración es ver el proceso que va teniendo el dibujo, comienza por algo tan sencillo pero con el pasar de las horas va teniendo mayor forma, mayor vida y de a poco va teniendo tu propia personalidad, porque pienso que estás dejando algo de ti al hacer un trabajo bien hecho.

Es bueno tomar un descanso despues de algunas horas de trabajo, creo que ayuda a despejar tu mente y a pensar con mayor claridad, por suerte en este trabajo no me ha ocurrido lo que denomino un bloqueo creativo, en donde aveces no se sabe ni por donde empezar o como dibuja o que colores utilizar.

Despues de unos minutos de descanso tenemos que continuar con nuestra colorización, ahora ya falta pintar el fondo, que en lo personal es la parte más tediosa, puede que a muchas personas se les haga más facil crear fondos que a otras o que simplemente tengan mayor gusto por esto, pero para mi es algo que sin duda es indispensable, aunque se me complique un poco hacerlo.

El fondo debe tener una gama de colores que hagan contraste con los colores que se utilizó en el personaje, es decir debe tener cierta similitud.

Pienso que en cuanto a colores debemos ser muy prolijos porque acordémonos que cada color tiene una razon de ser, depende de esto para poder transmitir un sentimiento a la persona que lo vea.

Fue algún tiempo el que dediqué para la creación del fondo, sin embargo me di cuenta que debia meter a más personajes que eran fundamentales en esta historia, pero que no tenian una relevancia tan alta como la del personaje principal, es así como commence a dibujar personajes secundarios como parte del fondo y con una opacidad baja representando un recuerdo pasado, por esta razón tambi´n vi la necesidad de colocar una luz detrás del personaje principal, representando la esperanza del mismo, todos los dibujos realizados tienen su razón de ser, al igual que cada objeto que se pone en la ilustración tiene su motivo.

Ha sido una ilustración que me ha demorado dos días y medio, por lo general teniendo en cuenta el tiempo que dispongo o dependiendo del tiempo de entrega de la ilustración, el trabajo suelo dividirlo en 3 partes, donde cada etapa es un día:

La primera es una etapa de “entendimiento” por asi decirlo, en donde ubico todas las ideas en orden y cuento una historia ya sea inventada o como en este caso fue un pedido especial y muy claro, donde realizo los bocetos y digitalización de la imagen en dibujos lineales, por lo general esto lo hago en un día, si esque el apuro no es mucho.

La segunda parte conciste en la colorización del personaje o los personajes en colores planos y la tercera etapa es la elaboración o modificación de detalles que por más pequennos que sean son realmente importantes, dentro de esta tercera etapa tambíen cuenta las correcciones de color que pienso son indispensables al finalizar una ilustración, le puede dar más vida y más sentimiento.

Por suerte en este trabajo no he tenido mayor complicación y creo que expresa en síntesis todo lo que contenía el texto.

Han sido varias horas de trabajo y la ilustración está terminada, la satisfacción de ver el trabajo totalmente terminado es grande, ahora solo queda por mandar mediante mail al cliente y esperar su respuesta.

Con esto puedo dar por cerrado este trabajo, estoy ansioso por subirlo a mi galleria de arte, creo que se verá bien dentro de mi proyecto de ilustraciones mensuales, sin duda va a ser la ilustración que más sentido tenga en este año y espero poder transmitir toda esta incredible historia mediante una ilustración digital.

Son pequeñas cosas como esta, las que hacen que disfrute de mi trabajo y cada día me preocupe por mejorar más y más, no hay nada major que recrear una historia, hacerla parte de ti, sentirla, vivirla, es decir involucrarte en ella y finalmente expresarla en un dibujo.

Alex Torres